Cursos y Talleres

Los cursos de dibujo y pintura se ofrecen en el taller del artista,
Carrera 19 bis # 43-64, Ap. 302, Bogotá. 

Los interesados pueden solicitar información adicional a través de los teléfonos
(601) 696 3236 – Cel. 310 310 93 46 o del correo electrónico hadallemand@gmail.com 

Talleres Básicos de Dibujo y Pintura

Estos cursos están dirigidos a principiantes interesados en adquirir las herramientas básicas del dibujo y la pintura, con el fin de desarrollar una expresión plástica propia. 

Los cursos abarcan los principios fundamentales tanto del dibujo como de la teoría del color y exploran una variedad de medios pictóricos que incluyen óleo, acuarela, temple, acrílico y diversas técnicas del dibujo.

Objetivos

Dibujo
El curso se propone introducir al estudiante en la práctica del dibujo y enseñarle a ver de nuevas maneras el mundo que lo rodea, de modo que pueda desarrollar una percepción sensorial y no simplemente intelectual de éste. Por medio de secuencias de ejercicios, se busca ampliar el repertorio de destrezas, estrategias y técnicas del estudiante con miras a que pueda convertir en imágenes sus percepciones y pensamientos.

Pintura
El curso propone una reflexión en torno a los problemas de la pintura y su gramática. El curso busca crear una conciencia de oficio y desarrollar un criterio que permita a los alumnos expresar sus ideas y propuestas de trabajo, además del uso correcto de los materiales.

El curso enfrenta al estudiante con el problema de la creación pictórica desde una reflexión personal y subjetiva, donde las ideas y conceptos se concreten plásticamente a través de un manejo técnico desarrollado individualmente y sustentado en el conocimiento de los principios básicos y generales del uso de materiales. 

A partir de la documentación teórica, se incentiva el establecimiento de conexiones con los conceptos aportados en este campo en los últimos tiempos para que de una manera crítica el estudiante pueda adoptar una posición personal.

Talleres de Profundización en Técnicas de Pintura

Estos cursos están dirigidos a egresados de Bellas Artes o a estudiantes universitarios que quieran profundizar sus conocimientos en materiales y técnicas utilizados en pintura, tanto contemporánea como del pasado. El curso propone también una aproximación teórica, estética y conceptual a las diferentes concepciones de la pintura a través de la historia. 

El dibujo, el color y la importancia de sus principios básicos

Con el dibujo se gana la capacidad de hacer visible una idea, de representar nociones mediante imágenes, de proyectar conceptos abstractos o de imaginar con rasgos tangibles algo que no se tiene a la vista. El dibujo permite comprender el mundo que tenemos frente a nosotros. La visualización a través del dibujo constituye una herramienta fundamental en actividades tales como las artes plásticas, la fotografía, el diseño, los medios audiovisuales y la arquitectura, actividades mediante las cuales un individuo puede plasmar y comunicar sus ideas a la vez que transformar su entorno. 

Reconocer nuestras formas de dibujar

El reconocimiento de nuestras formas individuales de dibujar nos permite no solo identificar nuestras singularidades, sino establecer nuestras posibilidades, destrezas y habilidades personales.

Objetivos

Introducción al color
El propósito de este curso es enseñar las posibilidades expresivas del color, mediante la realización de ejercicios para los cuales se utilizan diversos materiales y técnicas. A partir tanto del conocimiento teórico, como del aprender a discernir sobre el papel que juegan la calidad de los materiales en los diferentes medios y las varias posibilidades de manejos técnicos de los primeros, se espera que el estudiante no solo confronte teoría y práctica, sino que desarrolle la capacidad de expresarse de una manera individual, sensible y perceptiva.

Introducción a la teoría y práctica del color

Como parte del estudio de la teoría y práctica del color, se examinan la historia y desarrollo de los materiales y medios de expresión pictórica, así como la relación de estos materiales y medios de expresión propios de la mezcla sustractiva del color, con el manejo del color propio de la mezcla aditiva de la luz en las plataformas modernas.

El color depende de la luz, sin la cual no podríamos percibirlo. Este principio parte de la física de Isaac Newton y Thomas Young, quienes siglos atrás desarrollaron la teoría de la síntesis aditiva de la luz al encontrar que existían tres colores primarios: rojo, verde y azul (RGB), los cuales, a través de su mezcla y posibilidades de combinación, nos dieron acceso a toda la gama de colores del mundo que nos rodea. Estos conceptos han evolucionado hasta nuestros días y se han convertido en los principios fundamentales con los que operan los dispositivos electrónicos contemporáneos, con los millones de colores que ponen a nuestra disposición. 

Le Blon y Harris, contemporáneos de Young, encontraron que, a diferencia de los primarios de la luz identificados por este último, existían tres primarios reflectivos: amarillo, azul y rojo, obtenidos de materiales que reflejaban la luz y que al ser mezclados nos daban una amplia cantidad de colores. Estos materiales son los pigmentos utilizados en las artes. Más adelante, Goethe y Chevreul, plantearon el color como un fenómeno perceptivo y óptico y formularon la ley del contraste sucesivo y simultáneo. Estos descubrimientos hicieron posible la emulación de un mundo de color equivalente al real que se podía plasmar en una obra. 

Esta comprensión nos lleva a descubrir cómo el hombre, por intuición y sensibilidad, encontró y desarrolló pigmentos y materiales que evolucionaron desde las pinturas prehistóricas, pasando por todas las culturas antiguas, como por ejemplo la griega. En Grecia, Aristóteles desarrolló una las primeras teorías sobre el manejo del color, que consistía en la dicotomía existente entre la luz y la oscuridad. Aristóteles planteaba el hecho de que los colores se aclaraban hacia el blanco y se oscurecían hacia el negro. Este concepto permaneció inalterado hasta el Renacimiento, cuando Leonardo Da Vinci introdujo el concepto del sfumato. El sfumato es una fusión casi imperceptible de los colores, que crea una nueva sensación de espacio y profundidad. Esta noción dio paso a las concepciones modernas del manejo del color que culminaron en los pigmentos de la paleta impresionista. Estos nuevos pigmentos fueron desarrollados en el siglo XIX y permitieron emular el espectro lumínico, haciendo posible por primera vez la representación de la luz reflejada en los objetos. 

El conocimiento de la teoría del color y de la historia de la evolución de los pigmentos nos ayuda en el proceso de selección de los materiales más apropiados a nuestros proyectos pictóricos. A su vez la teoría del color y el conocimiento de su manejo en el campo digital, nos permite seleccionar los dispositivos más aptos en el campo de la fotografía o la multimedia.